5시부터 7시까지의 클레오, 프랑스 영화산책 (클레오, 도시, 여성)

 

프랑스 누벨바그 영화의 대표작 중 하나인 《5시부터 7시까지의 클레오》는 단순한 예술영화를 넘어, 여성의 시선과 도시 공간, 그리고 자아의 흐름을 섬세하게 포착한 작품입니다. 이 영화는 주인공 클레오가 자신의 삶과 죽음을 마주하는 짧은 시간 동안 파리라는 도시를 배경으로 감정을 탐색하는 여정을 담고 있습니다. 본 글에서는 ‘클레오’, ‘도시’, ‘여성’이라는 세 가지 키워드를 중심으로 이 작품의 의미를 깊이 있게 들여다보겠습니다.

클레오, 자아의 불안과 성장

《5시부터 7시까지의 클레오》는 가수 클레오가 병원에서 암 진단 결과를 기다리는 1시간 30분 동안의 이야기를 그립니다. 영화의 시간 구성은 실시간으로 흐르며, 클레오가 경험하는 모든 감정 변화가 시간의 경과와 함께 생생히 그려집니다. 초반의 클레오는 외모와 인기를 중요하게 여기는 전형적인 스타로 등장하지만, 시간이 지날수록 그녀는 자신을 둘러싼 외적인 이미지에서 벗어나 내면을 들여다보게 됩니다.

이 작품은 특히 '거울'과 '카메라'라는 시각적 장치를 통해 자아 인식을 반복적으로 강조합니다. 클레오는 수시로 자신의 얼굴을 바라보며 외모에 대한 불안을 드러냅니다. 그러나 점차 타인의 시선에서 벗어나 스스로를 응시하기 시작하며, 감정적 자립을 향한 여정이 시작됩니다. 이는 여성의 자기인식 과정과 매우 유사하며, 단순한 캐릭터 묘사를 넘어 여성 주체성의 문제로 확장됩니다.

또한 영화는 그녀가 겪는 두려움, 불안, 외로움이라는 감정들을 음악과 침묵 사이의 리듬으로 전달합니다. 이는 단순한 내러티브의 전달을 넘어, 감정을 공간화하고 시각화하는 독창적인 연출로 평가됩니다. 결국 클레오는 육체적 아름다움이나 사회적 성공이 아닌, 인간으로서의 고뇌와 진실한 존재감을 마주하게 되는 인물로 성장합니다.

도시 파리, 인물의 심리를 반영하다

이 영화에서 도시 파리는 단순한 배경이 아닌, 인물의 심리 상태를 반영하는 유기적인 공간입니다. 클레오가 거니는 파리의 거리, 카페, 공원은 각기 다른 분위기와 상징을 가지며 그녀의 감정 곡선에 맞추어 변화합니다. 그녀가 처음에 걷는 샹젤리제 거리나 모자 가게는 소비주의적이고 화려한 공간으로, 외적 이미지에 갇힌 자신의 모습을 드러냅니다. 반면 영화 후반부에 접어들며 그녀가 걷는 조용한 골목길과 공원은 내면의 고요함과 불안을 드러내는 장소로 바뀝니다.

감독 아녜스 바르다는 이 도시 공간들을 수동적으로 배치하지 않고, 매우 의도적으로 클레오의 감정 흐름에 따라 구성합니다. 거리의 소음, 사람들의 표정, 움직이는 카메라 앵글 하나하나가 그녀의 심리 상태를 비추는 ‘거울’처럼 기능합니다. 특히 리얼타임으로 진행되는 구조 속에서 파리는 정지된 배경이 아닌, 살아 숨쉬는 유기체로 변모하며 클레오와 동반자적 역할을 합니다.

또한 도시 공간을 따라 이동하며 클레오는 다양한 계층과 성격의 사람들을 만납니다. 이는 파리라는 도시의 다층적 구성과 더불어, 그녀의 인식 변화에 영향을 주는 중요한 요소로 작용합니다. 결국 그녀가 한 병사와 만나 이야기를 나누는 공원의 장면은 도시 공간이 개인의 감정을 정화시키고, 새로운 관점을 제공할 수 있음을 보여줍니다. 이런 점에서 이 영화는 단순한 여성 서사를 넘어, 도시와 인간의 심리적 관계를 탐색하는 작품으로 평가받습니다.

여성의 시선, 영화로 말하다

《5시부터 7시까지의 클레오》는 누벨바그 시대 영화 중에서도 여성의 시선을 중심으로 풀어낸 드문 작품입니다. 감독 아녜스 바르다는 여성 감독으로서 당시 남성 중심의 영화계에서 독립적인 스타일을 확립하였으며, 클레오라는 인물을 통해 여성이 느끼는 사회적 억압과 자아 탐색의 과정을 섬세하게 그렸습니다.

당시 프랑스 사회에서 여성은 여전히 외모와 순종을 요구받는 존재였습니다. 클레오는 그런 사회적 시선을 내면화한 인물로, 자신의 아름다움에 집착하고 타인의 평가에 휘둘립니다. 그러나 영화는 그런 외적 기준을 해체하면서 ‘여성’이란 존재가 내면의 복잡한 감정과 고유한 시각을 지닌 주체임을 강조합니다.

카메라는 일방적으로 여성 캐릭터를 관찰하거나 대상화하지 않고, 그녀의 시선과 감정을 함께 따라갑니다. 이는 여성 서사의 새로운 가능성을 제시하는 시도이며, 페미니즘적 시각에서 재조명할 수 있는 지점입니다. 클레오의 시선은 남성에게 향하지 않고, 자기 자신과 세계에 향합니다. 그 결과, 영화는 ‘여성 주체’가 어떻게 현실과 감정을 해석하고 대면하는지를 보여주는 실험적이면서도 현실적인 작품이 됩니다.

결국 이 영화는 단순한 ‘여성 주인공’ 영화가 아니라, 여성이 세상을 어떻게 바라보는지를 탐구한 의미 있는 작업으로 평가받습니다. 이는 이후 다양한 여성 감독과 창작자들에게 영향을 주었으며, 영화에서의 ‘시선의 주체’에 대한 논의의 출발점이 되기도 했습니다.

《5시부터 7시까지의 클레오》는 단순한 영화가 아니라, 한 여성의 내면 여행이자 도시와 감정이 어우러진 시적인 산책입니다. 이 영화는 여성의 시선을 통해 삶과 죽음, 자아와 외모, 사회적 이미지와 진정성 사이에서 균형을 찾으려는 깊은 질문을 던집니다. 감각적이면서도 철학적인 이 영화는 오늘날에도 여전히 유효한 메시지를 전달하며, 관객에게 자기 자신을 돌아보게 만드는 힘을 지녔습니다. 지금 이 순간, 우리도 클레오처럼 삶의 의미를 되묻는 여정을 떠나보는 건 어떨까요?